制作 |虎嗅商业消费群
作者｜黄庆春
标题 |视觉中国
果然68岁的还是那个罗大佑。
晚上 8 点5月27日，罗大佑首场视频号线上演唱会在中国台湾花莲户外草地上华丽开唱，迅速席卷整个朋友圈——《童年》《梦想》《未来大师》等经典《你的出现》、《情歌1990》、《时间的故事》都出现了。
虽然有些9后0、00后的粉丝可能不会欣赏罗大佑的“龙声”，但对于他影响的一代又一代粉丝来说，无数鲜绿的岁月伴随着嘶哑、沧桑的风风雨雨他的歌声，他的歌曲已经成为时代的象征，伴奏依然能感受到歌声中的强烈澎湃。
一位资深乐评人感叹：“现在很多流行音乐都缺乏音乐性，缺乏精髓会让人感到身体不适。几十年来，在华语乐坛，有歌手可以与罗大佑相提并论。各方面都没有。”
字节腾讯暗战：怀旧恰逢其时
音乐永远是怀旧的最佳载体。
2022年华语乐坛，怀旧大潮将一群怀揣时代回忆的宝藏歌手再次走进大众视野——崔健、周杰伦、罗大佑、张惠妹、孙燕姿先后演出微信视频号、抖音在线演唱会精彩纷呈； 《好声音》林子祥、杨千嬅、李克勤、李可可唱响香港音乐记忆； 《乘风破浪的姐姐3》王心凌、双胞胎、张强等歌手频频登上热搜榜首，甚至还有“王心凌少年”集体狂欢。
尤其是今年为视频账号选嘉宾的愿景既险恶又冒险——一方面，正如余光中所赞叹的，“中国乐坛有两位像列侬这样的大诗人，一位是崔健，另一个是罗大佑”；另一方面，他们都不符合当代Z一代年轻人的音乐品味，观众是否买单是个风险。
一位接近视频账号团队的人士对虎秀表示，“周杰伦有期待，但崔健和罗大佑一开始并不乐观，一是能不能被邀请，二是数据表现。”
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对此，罗大佑在宣传片中表示，“距离我上一次在内地舞台演出已经两年了，我一直在想，我应该如何再次与你见面和唱歌。唱歌。所以这场音乐会有一个计划。”
事实证明，从崔健、周杰伦到罗大佑，三场线上演唱会已经成为视频号出圈的热门话题。
首先，4月15日，崔健首场线上演唱会《继续传播狂野》累计播放量6370万，1.2亿点赞。观看记录。
接下来，周杰伦的“魔术”2013演唱会和“地球最强”2019演唱会分别在520、521重播。据统计，两场线上演唱会总收视量近亿人次，热搜总人数达100+，话题阅读总量达50亿+。再次刷新了线上演唱会的多项纪录。周杰伦的人气不得不让人惊叹。
至于昨晚结束的罗大佑线上演唱会，截至23时50分，已有超过4100万人观看了罗大佑的直播，超过8300万人点赞。单从数据表现来看，昨晚孙燕姿在抖音的线上演唱会数据似乎更胜一筹。孙燕姿“How are you”线上演唱会结束时，显示有近2.4亿人观看。
不过，锌财经创始人潘岳飞表示，“视频号罗大有超过4100万uv，抖音孙燕姿2.约4亿pv。就传播力而言，是其实差不多。pv会根据head反复计算。行业标准，pv/10大致接近uv。”
其实早在去年，抖音和视频账号的线上演唱会之战就已经上线了。
据时代财经统计，去年8月3日至9月9日，抖音连续举办了7场夏日歌曲演唱会。以线上演唱会的形式，带来了御鼎石、刺猬乐队、夏日入侵计划。等乐队专场演出，以及张惠妹、孙燕姿、陈丽、欧阳娜娜等歌手的专场演出。
据统计，7场演唱会累计浏览量超过4000万，其中仅孙燕姿专场的点赞量就超过6亿。不过其中6个歌社的歌迷需要付费观看，票价6-30元不等，而孙燕姿的专场则免费。
视频号是通过爱尔兰组合Westlife Westlife（观众人数超过2000万），以及中国台湾摇滚乐队Mayday的线上演唱会（TME直播统计，共有超过3500万人观看直播）演出后一小时内播出）成功出圈。与抖音收取用户观看费用不同，微信视频账号采取品牌赞助的形式。
“2020年开始，疫情导致线下各种演出纷纷转线上。云演唱会、云舞等形式已经开始在社交平台上讨论。现在来看实力歌手线上演唱会各方面的数据。热度和话题度都很高，品牌也注意到了这种获取流量的新场景，未来会给演出市场带来很多新的变化。”一位经纪公司的合伙人告诉虎秀。
据统计，受疫情影响，2020年国内演唱会总数不超过1000场。截至2021年年中，中国有超过2万场线下音乐演出被推迟或取消。业内人士表示，大部分歌手都需要通过演唱来宣传和曝光自己的作品。除了电视节目，举办线上演唱会正成为一种更常见的曝光方式。
当然，这也会给整个行业带来新的挑战。一方面，当线下向线上转型成为常态化运营时，艺人团队需要考虑提供相应的技术和运营人才，同时也对艺人的表演方式和团队营销策略提出了不同的要求；另一方面，线上演出的盈利模式、与平台的合作方式、与粉丝生态的互动都面临着变革。
仅以5月20日周杰伦线上演唱会重映为例，周杰伦演唱会当晚共列出12个产品链接，包括经典专辑、限量公仔、手链、抱枕等配饰，价格从59元到4999元不等。
此外，在疫情逐渐常态化线上演唱会后，艺人、演艺公司、广告服务机构、品牌等都在探索共赢模式。比如“边唱边聊”的低运营成本已经是抖音，一种常见的视频账号现场音乐形式。
这个时代不配罗大佑
很多年轻人对罗大佑的崇拜可能是模糊的。
其实罗大佑的影响力早已超越歌曲本身。可以说，他是整个华语音乐的灵魂。每一个中国人都能在他的音乐作品中遇见自己，以至于有乐评人称赞说：“音乐教父的每一声吼叫都是生命。”
这也符合罗大佑的创作理念。他曾告诫世人，“歌声要解脱人性长久的顽固。它或许能让我们在面对清风明月笑哭后，继续寻找自己的解药。”
28岁罗大佑发行首张专辑《爱你的人》，扬言“这里没有不痛不痒的歌”，在台湾乐坛引起巨大轰动，被评为台湾百佳唱片第一，从此站在时代风口浪尖。时至今日，《你是谁》依然是华语乐坛里程碑式的专辑。
从那以后的20多年里，罗大佑在整个华语乐坛取得了巨大的成就。他这样描述自己与音乐的关系，“当你是医生，你面对生活，当你做音乐，你也面对生活。没有音乐，生活就没有价值。生活存在，创造永远不会枯竭。 "
虽然《童年》、《明天会更好》、《时间的故事》、《东方明珠》、《情歌1990》等耀眼的作品罗大佑专辑 之乎者也，已经确立了罗大佑在华语乐坛不可动摇的地位。
然而，罗大佑点燃的不仅仅是音乐，他的创作也夹杂着矛盾、斗争、叛逆和对历史宏大叙事的反抗。他像诗人一样，质问命运，质问灵魂，怒吼现实，直面民族。冥想。
如果说周杰伦是流行音乐之王，那么“音乐教父”和“中国鲍勃迪伦”只是罗大佑的一个方面。他的音乐从未放弃对生活、人文和社会问题的探索。正如高晓松所说，“三十年前，罗大佑写下了这个时代的全部挽歌。”
然而，2004年之后，罗大佑变得安静了。很长一段时间，他没有发新专辑，也没有开演唱会； 2008年至2010年，罗大佑与李宗盛、周华健、张震岳“纵线”的形成也昙花一现，但2010年，以轻摇滚为主的老男人乐队正式解散.
与之相关的华语乐坛，与港台新人没有任何联系。华语音乐像香港电影一样衰落，一个音乐至上的时代正在过去。这背后不仅是时代发展推动的音乐产业创新，更是音乐世界生态进化的价值异化。
首先，音乐载体正在以肉眼可见的速度快速发展。
长期以来，传统唱片公司是歌手被看到和作品被听到的主要阵地。然而，自从《同一首歌》掀起热歌/金曲风潮后，音乐综艺变身电视台抢收视率，视频网站的流量密码逐渐被视频网站异化为“调味剂”的综艺节目。在这个过程中，电视台和视频网站正在重塑用户的思维和习惯，而音乐综艺则在资本的加持下逐渐向强互动和娱乐形式进化。
尤其是在短视频浪潮的冲击下，音乐行业完成了向新音乐载体的迁移——据快数极速发布的《2020中国在线音乐报告》，短视频已成为第一音乐平台音乐平台之外。音乐作品推广的两种重要形式；艾瑞数据还显示，用户在短视频平台听歌的意愿已超过数字音乐平台。
其次，歌手的崛起也在悄然进化。在互联网的广阔舞台上，爱奇艺、腾讯视频、优酷、抖音、快手、B站等平台逐渐抢占音乐唱片公司的话语权，成为音乐人、作品破圈的新载体。
对此，曾供职于QQ音乐的策划人分析虎嗅，“在短视频的浪潮下，原创歌手只能通过唱片和实体专辑接触观众的限制已经被打破。抖音、快手、B网站等平台‘一键分发，全网收听’的便捷性和低成本，已经对整个音乐产业的格局产生了巨大的影响。”
据虎嗅作者《刺猬公社》此前报道，《神曲工厂》大部分都有一套成熟的制作模板。他们会捕捉互联网热点，通过用户洞察，比如分析网易云音乐评论的语言，在经过流量验证的创意框架下，快速写出最有可能获得用户共鸣的歌词。
在此过程中，音乐制作人、歌手、听众无疑将成为神曲抢夺流量的工具。音乐人周萌曾在接受《财经》采访时表示罗大佑专辑 之乎者也，“抖音神曲同质化是一种公司行为，音乐公司收到符合标准的歌曲后，会找合适的歌手演唱，歌手与制作有很大关系。”和歌曲质量。风格没有太多发言权。”
一位太和音乐人在接受《财经》采访时也表达了类似的观点。大部分抖音神曲的创作门槛较低，而记忆点对于这类音乐的流行至关重要。简单的和弦、直白的歌词和重复的旋律可以组合起来，在抖音上创造一个热门。 “你可以在短短 4 小时内制作一首歌。”
在这样的产业链下，音乐作品从生产到消费都实现了产业化，甚至从长视频对短视频的掠夺一度迁移到对音乐产业的对短视频的掠夺。 “从影视到音乐，虽然有一些亮点，但整体下滑很大。甚至可以说，华语音乐是下滑最快的文化艺术载体之一。”乐评人张东对虎秀说。
更大的问题是，文艺越来越成为快餐文化，那些有内涵的声音逐渐被淹没了。
音乐人郑俊曾在《今晚九点见》中说，“现在所有排行榜的公信力都崩塌了。首先，你根本无法选择，因为它是为你而选择的，摆在你面前。让你恶心的菜，你别无选择，十有八九，我真的听不下去了。”
早年接受南方人物周刊采访时，记者问罗大佑，“你不怕被遗忘吗？”罗大佑坚定地说：“不，我主要是创作。只要我死了，我的歌还可以流传下去，我的歌还在，不管你记不记得我。”
如今时代洪流席卷而来，罗大佑深知自己不再适合当下的流行乐坛，但他从未被大众的肤浅品味所同化，至今他从未创作了一首无痛无痛的口水歌。正如他在《未来大师》的歌词中所写的那样，“当未来的世界充满了一些陌生的旋律时，你现在可能会想起这些老歌。”
此外，罗大佑的表达欲望也变得温和，弥漫在音乐中的叛逆和抗拒也逐渐被时间冲淡。
2018年，许志远在《十三邀》中问罗大佑，“作为一个时代的叛逆者，罗大佑是如何变得像个暖男的？”毕竟，许志远在此之前坦言，罗大佑给了他很多影像，关于爱情、生活等等，已经“渗透了我的生活”多年。
罗大佑很冷静的问：“这个时代，还需要我这样一个愤怒的老头吗？像我这样13年才出唱片的人，既不快，也不觉得自己在快世界里。” . , 你可以找到你的位置。”
他在采访中也坦言，“我一直感到孤独。这不是简单的孤独，是一种对价值观的坚持，一种立场的孤独，一种渴望的孤独，渴望思考、分析渴望的寂寞和表达的渴望。似乎很少有人愿意和我站在一起，所以我就一直这样走下去。但是现在这个年纪，心态平淡多了，寂寞还在在那里，表达的欲望还在，只是不再那么容易生气了。”
可是，罗大佑的怒火，依然停留在那个黄金时代。虽然是很久以前的事了，但还是火辣辣的，就像歌词写的那样——“让血像年轻时一样红。”
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时光荏苒，快到稀有年龄的罗大佑依然生机勃勃；他孤零零地站在时代之外。
